Conheça a História da Musica Dance Cristã

Provavelmente é justo dizer que a nova onda, synthpop, industrial e bandas foram efectivamente os primeiros a produzir música eletrônica cristã. Deitiphobia, que eram então conhecidos como Donderfliegen, já tinha vindo a fazer música por alguns anos no final dos anos oitenta / início dos anos noventa, e vários membros da banda que tinha projetos paralelos sob muitos nomes diferentes. Um dos mais notáveis ​​foi Wigtop, um grupo composto de Brent & Stackhouse Heather, que assumiu os ritmos Deitiphobia longe do som industrial e muito mais no sentido de uma dance, o som synthpop, principalmente liderada por vocais de Heather.

Joy Electric também havia sido lançado nessa mesma epoca, embora não por esse nome. Ronnie Martin colaborou com seu irmão Jason Martin em um grupo chamado House Children Dance. Eles separados musicalmente mais tarde, como Jason pursued rock music com Starflyer 59, e Ronnie criando Joy Electric. Muitos desses grupos eram parte de um rótulo sub chamado Slava música que lançou através Discos de Vinil Blonde. Mesmo antes de tudo isso havia muitos destes tipos de grupos que foram lançando projetos obscuros durante toda a década de oitenta.


Para mim tudo começou com Scott Blackwell em 1992, com seus álbuns "Walk On The Wild Side" e "A Myx’d Trip To A Gospel House." Outros grupos podem ter sido pioneiros, mas, esta foi a primeira coisa que eu ouvi, e foi a minha primeira exposição à música eletrônica. Trip Myx'd ,destaca os vocais de pessoas como Sandra Stephens e Parques Allegra, e entregue versões House Gospel de hinos clássicos e canções. "Wild Side" caracterizando muitas das mesmas pessoas, mas o álbum foi composto de material original, com mais sons house mainstream que tinha uma mensagem evangélica clara. A faixa título foi realmente techno sabor, ea abertura declarou: "Deixe os mortos enterrar os mortos, e deixe a música tocar! morto morto! Deixe que os mortos chorem, nós, os que estamos vivos devemos ser felizes e alegres".

Esses dois álbuns lançados pela Myx Records, que foi liderada por Michael Sean black, na época. No lançamento Myx ele também lançou um terceiro álbum chamado Jyradelix. Esta foi uma colaboração entre Jyro & Jerome e The Lizards Psycho. As duas bandas se conheciam porque Jerônimo de Mortal, e Johann do Lizards eram irmãos. Jyro e Jerome passou a se tornar a Indústria lendas Mortal que lançou algumas das músicas mais intemporal de todos os tempos, e eles eventualmente evoluíram para a música rock, se tornaram Fold Zandura. a Psicose

Lizards continuou a lançar álbuns sob os nomes Mindbenders e Erinfall. Mindbenders - MindbendersMindbenders que tinha algumas faixas techno, mas era muito pesadas como trance. Ele tinha faixas de destaque algumas que foram impressionantes, mas também um monte de material de enchimento. Erinfall era muito melhor e incorporou guitarras na música dando um pouco dele uma alternativa real ao longo das tracks de The Chemical Brothers e Slim FatBoy. Jyradelix foi uma bela mistura de hard techno e industrial, com uma pitada de rave no final. Era muito à frente de seu tempo para o mercado cristão e como resultado recebeu algumas críticas brutais de revistas. Poucos anos depois, as mesmas revistas foram elogiando álbuns feitos por ele, pessoas e mais pessoas que possuem o álbum ainda hoje fala com carinho.

Estes três álbuns de Myx Records em 1992 são os únicos que me fez tomar consciência da música eletrônica e infectou com amor para ela. Depois disso, descobri algumas coisas mais antigas que eu não tinha conhecimento e me apaixonei por isso também. Naquele mesmo ano, Max Hsu e Ian Eskelin teamed com algumas outras pessoas formaram a banda chamada Zero, que lançou o álbum "Ravenous". Este álbum estava à frente de seu tempo, bem como,mostrava um híbrido de estilos misturando techno, hip hop rave, house, funk, industrial e todos juntos. Cada música focada em um estilo diferente do que o espectro para a vibe principal, enquanto os outros foram inovando e misturando levemente para levá-la em uma direção diferente. Outro grupo chamado Syco lançou um álbum chamado "Kommand", ao mesmo tempo que tinha algumas faixas boas e um monte de idéias puras, mas foi muito sob-produzido e inacreditavelmente brega "às vezes".

Em 1993, "The Prodigal Sons" estourou na cena com o seu álbum "Theology Tekno". Enquanto alguns álbuns no passado tiveram destaque música techno, este era de Musica Cristã Dançante ,"dance music". JR Barbee, Chris White, e Greg Hobgood nos atingiu com techno tão forte, algumas revistas chamou de melhor produção, quando analisaram. O álbum foi um passo gigante na qualidade da música de Dance, e ao mesmo tempo havia muitas amostras que entregou a mensagem, eles se sentiram muito menos artificial, e muito mais como uma parte natural da música. Chris White foi responsável por um monte delas. Greg Hobgood principalmente cuidou de produzir as músicas, e JR Barbee fez um monte de MCing em eventos ao vivo e ajudou com a música também. Uma de suas faixas "Satan is Dead" foi uma paródia de outra faixa que estava fora no momento chamado de "James Brown is Dead".
Outra faixa chamada "Madolyn Vs The Sons" habilmente utilizando amostras de Madolyn Murray O'Hair que foram reconhecidos, mas ininteligível, seguido por uma amostra de forte vós masculina dizendo "Nós temos que colocar Deus de volta nas escolas públicas da América!". Algumas faixas de destaque do álbum foram "Believe" e "Power of God", que eram ambas as faixas Techno hardcore. Acho que este foi o primeiro álbum cristão que tinha uma faixa 150 BPM nele. Este foi provavelmente o melhor de todos os álbuns Prodigal Sons, que é irônico porque foi o orçamento mais baixo a ser gravado no quintal de Scott Blackwell!. Eles lançaram outro álbum no metrô Um chamado "Return" alguns anos mais tarde um álbum impressionante de techno, mas em anos posteriores Chris White deixou o grupo e DJ Vibe foi com ele. Eles continuaram a lançar álbuns depois disso, mas se voltou para o transe, deixando suas raízes techno para trás.

Scott Blackwell também lançou seu segundo álbum "Once Upon A Time" em 1993, que contou com uma faixa chamada Prodigal Sons "XYZ" e uma grande variedade de faixas que vão desde a jackswing dancehall, para tribal e funk. Sandra Stephens e Allegra Parks foram vocalistas no projeto novamente e uma das faixas mais memoráveis ​​é “Love is not a Four Letter Word”. A Myx’d Trip to a Gospel House 2, também foi lançado no mesmo ano, e dessa vez Max Hsu de Zero se juntou à equipe. Neste álbum refez hinos clássicos, mais uma vez, mas desta vez a vibe foi muito mais difícil. Algumas músicas originais foram incluídas como “Free Indeed” e "Get On Up".

A grande mudança aconteceu em 1993, quando Michael Sean Black perguntou Scott Blackwell se ele gostaria de ter sua própria marca. Scott fundou então o N-Soul Records, eo primeiro álbum para lançar o selo foi “Take A Long Hike” pela "The World Wide Message Tribe". Este foi um dos pilares da música de dance cristã, na minha opinião, como o grupo infundido de música dance de alta energia com sensibilidade pop e tornou altamente acessível para o rádio. Esta também foi a primeira banda cristã de Dance distribuídos para os EUA partir do Reino Unido, e enquanto a música dance, certamente tem muito de suas raízes lá, muitos de nós nunca tinha ouvido uma banda de dance européia antes. Zarc Porter, Elaine Hanley, The Heavyfoot, ea banda que rapidamente pegou fogo e varreu a nação, dominando o rádio com seu som. Eles passaram a se tornar uma das mais famosas bandas de dance cristã de todos os tempos, e ainda viraram gráficos importantes na música secular, com seu single "The Real Thing", que lançado em vinil, e receberam o tratamento remixes do Markus Schulz e CL McSpadden.

Scott Blackwell também lançou seu terceiro álbum "The Real Thing" em 1993 e tinha largamente uma colaboração com Zarc Porter, que ele conheceu através do projeto "the World Wide Message Tribe" Neste álbum produzido alguns techno grande, acid jazz, ambient, e de faixas house. Ele também lançou um álbum conceitual chamado Raving Loonatics que caracterizou a arte da banda desenhada na capa do CD. O conteúdo foi sermões de pregadores bem conhecida colocada sobre as batidas de techno e trance. Provavelmente a faixa mais conhecida do projeto foi “Man in the 5 th Dimension”, que incluiu primeiro sermão de Billy Graham colocado sobre uma faixa criada por Steve e Jane Lee Nixon, aka The Rhythm Saints. Outros produtores que trabalharam no projeto foram Zarc Porter, Max Hsu, Greg Hobgood, The Prodigal Sons, e Johann Fontamillas e Wilson Peralta de Mindbenders.

NGM do grupo de renome "heartbeat" havia se separado, e em 1993 alguns dos membros desse grupo formou um novo chamado "65dba". Com o seu álbum “The Great Awakening”, eles se tornaram os primeiros artistas eletrônicos a aparecer na Integrity Music, que foi conhecido principalmente por terem lançando álbuns de adoração. O álbum tinha algum material de culto agradável, com uma influência leve de eletrônica nele, mas foi em grande parte atenuada para o público alvo. Em 1994, o grupo ligado com os produtores Zarc Porter e Scott Blackwell para lançar mais um álbum de alta energia chamado de "Shout". Seu foco era principalmente de dance e pop, mas ele fez conter vários remixes club-friendly no final.

Em 1996, os membros do grupo caiu para apenas Robbie Bronniman e Sparks Shaz, eo grupo encurtou seu nome para DBA . Com seu novo nome eles lançaram “Bubble”, e entregou cerca de europop sugary doce que foi recebido muito bem e rapidamente se tornou um dos álbuns mais influentes de dança pop da época. Eles também lançaram um remix desse álbum de vinil que foi chamado de " 3D ". Foi uma das melhores trance que havia sido lançado na época e tornou-se rapidamente um clássico. É agora uma raridade. Robbie e Shaz continuou a desenvolver seus talentos e sua base de fãs, e eles se tornaram talentosos o suficiente para fazer álbuns que tinha o suficiente sensibilidade pop para ser acessível ao mainstream, e remixes em vinil de lançamento que foram prontamente abocanhados pelos DJs underground. Eles têm actualmente uma casa com "Hojo" aka Howard Jones "Dtox Records" e têm tido algum sucesso importante na cena secular.

Em 1994, Joey Belville apareceu com um álbum chamado " Defend Your Joy " . Sua marca de heavy vocal, uplifting synthpop ganhou um status cult imediato,The Echoing Green rapidamente se tornou um dos grupos top eletrônica na cena. Nesse mesmo ano, o ex- Newsboys, Corey Pryor, e sua esposa Danielle surgiu como Sozo . O nome do grupo foi uma palavra grega que significa "salvo e entregue", e seus europop álbum " Purity ", lançado em Scott Blackwell N Alma-Records com influências de grupos como o Blackbox , snap , e C & C Music Factory, que foi bem no alvo com o que era popular na época. Eles lançaram um novo álbum chamado " Walk The "alguns anos mais tarde, mas era mais pop do que dança e não parecem ser recebido tão bem.

Vírus foi outro inovador a aparecer em 1994, e seu álbum " Analogue "nos apresentou o som muito mais underground de trance, e alguns mais, ritmos mais ousado. Eles lançaram um álbum duplo disco em 1996 chamado " Odd ", que era muito mais frio e ambiente. Todos os seus álbuns foram lançados por Scott Blackwell, e eles ainda abordou um lado alguns projetos, tais como " A Experiência Bubblebaby "que introduziu alguns dos tipos experimentais de trance ao redor do mundo no momento, e" Teologia Ambient ", que foi concebido como um CD de adoração ambiente completo com um estudo bíblico na jaqueta.

Steve Nixon, que havia introduzido para Scott The Tribe Mensagem World Wide , decidiu vir trabalhar para N-Soul nos EUA. Ele e sua esposa Jane Lee criou The Rhythm Saints . O álbum de estréia " profunda e sustentada Sounds Booming "era na verdade mais de um álbum pop com vocais de Sani de WWMT e novidade itens como a capa do clássico faixa Tremaine Hawkins " Fall Down ". Eles passaram rapidamente engrenagens para um som mais underground com seu próximo álbum " de Ouro ", que contou com um som muito mais house progressivo e recebeu uma revisão muito lisonjeiro na revista Billboard. Seu terceiro e último álbum " Continuum "featured remixes de faixas anteriores e material novo todas enroladas em um dos melhores álbuns de progressive house já lançado, e uma inspiração definitiva para a nova geração de artistas que virão. " Expansão (Time & Mix Espaço) "ainda tem a capacidade de colocar-me na zona com todas as ouvir.

Last but not least, 1994 trouxe-nos Profecia de pânico com o seu álbum " Manic Panic ", que lançado através de Scott Blackwell introduzir um som muito underground de techno escuro e sujo de Brian Scroggins e Danyen. Eles também lançaram um disco duplo conjunto, em 1995, chamado de " Alma Reactivator "que tinha algumas gabber super difícil sobre ele, alguns techno lindo, e algumas canções suavizadas tipo de ambiente que eram muito bonitas.

1995 trouxe-nos um dos mais comentados grupos da música cristã de dança, e na opinião de muitos um dos maiores grupos de todos os tempos, Mudança de Paradigma . Scott Blackwell fez uma das maiores descobertas da história da música de dança. Sua marca de progressive house e trip hop estava tão à frente de seu tempo UK DJs estavam lutando para possui-lo, e ele ainda estava sendo tocada anos mais tarde, enquanto outros álbuns foram bater no escaninho do negócio. Não há dúvida esses caras, provavelmente, o maior impacto na história da dança cristã, e eles ainda são reconhecidos por seu talento incrível quase 10 anos depois. Este também foi o mesmo ano em que o famoso Nitro Praise série foi criada, e enquanto o nome é falado de desagrado por muitos nos dias de hoje, que primeiro álbum foi realmente algo especial e inovador. Muitos álbuns de dança de muitas gravadoras seguiram o exemplo ao longo dos anos, mas Scott Blackwell foi o primeiro a se casar com canções de louvor e música eletrônica junto. Não foi até mais tarde, quando o rótulo era dirigido por outra pessoa, ea idéia foi copiada por outros tantos, que a série se tornou tão artificial e monótono.

Em 1995, a DBA tripulação começou a trabalhar com NGM novamente, e com um grupo de outros coletivos começaram a produzir sob o nome da Hydro . Seu primeiro álbum " espiritualização ", lançado por meio NGM no Reino Unido e um ano mais tarde foi distribuído para os EUA através do N-Soul . Ele apresentava um remix descontraído do grupo Celtic Iona 's canção "Beyond Estes Shores ", e foi principalmente refrigerados trance e alguns vários estilos de casa. Seu criador história real foi o segundo álbum " Aborigination "que foi lançado através NGM em 1997 e distribuído para os estados por meio de N-Soul em 1998. Este foi um dos álbuns mais criativos que eu já ouvi, e é um dos meus álbuns favoritos de todos os tempos. O projeto foi composto de músicas que foram em línguas de todo o mundo: Celtic monges cantando, gritando e batendo os aborígenes na bateria, uma antiga oração russo, gaitas de fole escocesas, línguas Africano e cantando, e sons de todas as partes do mundo todos louvar a Deus sobre música eletrônica. Este projeto foi amplamente Bronniman Robbie, Ray Goudie, e Sparks Shaz, mas também nos apresentou a Andy Hunter, Mitchell Kenny, e Schorah aka Jon Cedar. Foi de facto um álbum inovador e uma impressionante peça de arte que ampliou nossa idéia de culto, como "a excursão rítmica abrange todo o globo".

AJ Mora e Scott Blackwell se conheceram em 1996, quando AJ viu um cara vestindo uma N-Soul camisa e perguntou-lhe se ele sabia que Scott Blackwell, e descobriu-se que ele foi Scott Blackwell! Os dois se deram bem e AJ lançou seu álbum de estréia " Transformed "por meio de N-Soul registros do mesmo ano. O álbum contou com o metro Los Angeles som da casa, bem como algumas faixas suaves como o clássico " I Found Something Real ", com Sandra Stephens . AJ também foi um membro fundador do Movimento , que escreveu o infame canção " Ir ", que foi ouvida em todo o mundo. Ele também fez parceria com Richard Humpty Vission nos registros do Aqua Boogie de risco. Ele se juntou com Scott em uma série de projetos como " Hard House Santo "e" Housing Authority Evangelho "ao longo dos anos, e lançou um segundo AJ Mora álbum intitulado " Soul Of A DJ ", que foi embalada com house de qualidade e uma forte Evangelho mensagem.

Jeremy Dawson também aconteceu para encontrar N Alma-Records em 1997 e lançou seu álbum " E-Majn "sob o nome Cloud2Ground . Ele apresentava alguns dos trance mais emocionante e bonito ninguém tinha ouvido falar, e foi imediatamente um favorito com canções como " derreter Minor ". Alguns anos mais tarde conheceu Jeremy Chad Petree e de repente Cloud2Ground era um grupo de dois. Em 2000 eles lançaram seu segundo álbum " The Portão ", que ultrapassou em muito o primeiro em muitos níveis. " Boomerang "foi um clássico instantâneo e trance um hit de rádio, ea faixa-título foi Drum, bonita emocional & Bass. Chad e Jeremy passou a se tornar o Trance lendas Slyder que lançou o vinil nos rótulos, como Moonshine e Geração , e recebeu spins de grandes nomes como Dave Ralph e Paul Van Dyk.

Andy Hunter e Martin King juntou-se a Robbie Bronniman e Farthing Tanya em 1997, para trazer-nos um dos melhores álbuns de Drum & Bass de todos os tempos através NGM com "Shift Cultural de viagem ". O álbum foi distribuído pela N-Soul para os EUA em 1999 e foi cheio de exuberante, paisagens sonoras emocional que eram lindos e sonhador, e foi contrastado por um número igual de difíceis trilhas gumes drum & bass que nos deu uma sensação para o Reino Unido drum & bass realmente era. Andy Hunter já começou a lançar suas próprias músicas, e faixas de seu álbum de adoração " Exodus ", que viram uso em grandes filmes, a rede de televisão mostra, e, claro, o rádio. Ele também teve vários singles a partir do lançamento do projeto para vinil que vi jogar clube grande de pessoas como Armin Van Buuren, Sasha, Digweed, Dave Ralph, Gabriel & Dresden, Sandra Collins, Pete Tong, Chris Fortier, e muitos mais.

Nossa educação drum bass continuou em 1998 como Joey Davis Wright e Jamey se uniram para criar a fé maciça e lançou um álbum no N-Soul chamado " Drum & Bass para as Massas ". O álbum estava cheio de espiritualidade e foi muito bem recebido em ambos cena do cristão e da cena secular. Em 1999, o segundo maciço Fé álbum " Visions "foi lançado, e apesar de Jamey Wright contribuiu em uma faixa do álbum foi em grande parte Joey Davis agora. O álbum foi drum & bass inteligente, e foi parte da música mais suave e mais bonito que você estava sempre provável se ouvir. Joey recebeu acenos da D & B artistas em todo o mundo, e muitos ficaram impressionados e surpresos que ele era dos EUA e não no Reino Unido. Joey já formado Registros Devout Artistas e está liberando todos os tipos de melhor em drum & bass e breaks de artistas ao redor do mundo. Jamey Wright também fundou Tastyfresh.com que foi a primeira fonte Christian música de dança é real de informações sobre a internet. Ele então começou a produzir faixas casa mais progressiva com sabor sob o nome de DJ Sete originalmente, e finalmente como Formant antes que ele decidiu fixar a sua música e se concentrar em passar mais tempo com sua família.

1998 também nos trouxe a banda conhecida como Sheltershed . Sua mistura única de techno old school, electro, industrial, synthpop e rapidamente tornou-las muita atenção. Eles foram muito bem sucedido como uma banda independente por algum tempo, antes de Scott Blackwell contratou com a sua nova etiqueta Myx registros em 2003 e lançou " Plastic International " . O grupo colaborou com o Ultrabeat, The Green Ecoando, Electric Joy, Deitiphobia , e muitos artistas mais para trazer-nos algumas das melhores músicas da cena já estabelecidos ouvidos por diante.

No Brasil a cena gospel tem se destacado desde o ano 1995, de lá para cá vem ganhando grandes destaques em todo território nacional e internacional, e eu não poderia deixar de citar alguns dos grandes nomes da cena eletrônica gospel no brasil, Frank Nuckless,Emerson Mk e dj Mutchu e outros que fizeram com que a cena se evoluísse e se tornasse referencia de produção em qualidade. em 2006 Frank Nuckless e Jaiminho Madeira lançaram o álbum "GospelTronic" que alavancou o modo de balada gospel,trazendo estilos variados como Electro Funk,House,techno e Hard Electro.

Estou plenamente consciente de que havia bandas mais provável produzindo música na Europa, ao mesmo tempo pessoas como Scott Blackwell e Deitiphobia estavam em chamas as trilhas aqui nos estados, mas porque eu não estou ciente de que não posso escrever sobre eles. Eu também quase não toquei no começo da cena, ou este artigo seria ainda mais longo do que já é. Havia muitos artistas da época mas não tem tempo para falar como Antidote, Dr Onionskin, Shiloh, SecretArchives of the Vatican, e Coretex só para citar alguns. Eu não deliberadamente deixaria ninguém de fora ou ignorar suas realizações, e isso não é de forma definitiva ou uma história completa de música Dance cristã.

Esperemos que seja uma boa olhada em alguns dos grandes djs que começaram as coisas e moldaram a música que temos hoje, ea minha esperança é que esta é uma facada decente nesta história não registrada. Estou espero que possa ajudar ou inspirar os outros para pegar a tocha e preencher os espaços em branco. Espero também que quando olhamos para nosso passado, percebemos que esta não é uma cena artificial, mas que Deus criou, e que nos lembramos de onde viemos e que nos inspira em onde estamos indo.

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Sobre Luciano Max®

Quem sou? Eu sou para cada pessoa aquilo que ela acha que eu sou, mas o que para mim importa é o que eu estou a procura de ser e isso eu ainda não sou.
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